De l'improvisation au texte, de l'Acteur au Masque  

Stages Intensifs de Masques

Dirigés par

Frédéric Challos

 

L'approche en stages intensifs

" Un stage permet un travail en profondeur. De par l'immersion dans la pratique de l'improvisation et le lâcher prise avec le quotidien, c'est l'occasion de prendre le temps d'aller à la rencontre de soi et de l'autre dans la douceur et l'authenticité, donc avec vérité. Loin de tous soucis de résultats et d'efficacité, loin d'être en preuve devant le regard des autres, nous serons plus près de nos réels besoins de simplicité et de confiance, nécessaires au partage et à la générosité. Ce faisant, improviser, chanter, danser seront autant d'occasions chaque jour de concrétiser votre créativité par le jeu en y découvrant vos talents."

Frédéric Challos

Demi masques en bois du théâtre Topeng Balinais

Les masques du théâtre Topèng Balinais

La mise en scène d'archétypes

"A travers une série de masques, le Topèng met en scène des archétypes ancestraux, en l'occurrence la hiérarchie féodale. Les arguments du Topèng sont tirés des chroniques historico-mythiques Babad contant les origines et l'histoire des grands clans et des lignages royaux de Bali. L'argument est en général choisi en relation avec le contexte de la représentation, notamment de la cérémonie en cours, par exemple : un mariage, une fête de temple, une crémation funéraire, un limage de dents (rite de passage, en principe à l'adolescence)...
Le Topèng - et tout le théâtre balinais comme lui - tisse quotidiennement les liens entre passé et présent, annule la différence, coagule le temps dans l'Instant." Catherine Basset

 

Ne pas être - Ne pas être "Ego"

"Ou ne pas être " ego ", ne pas être soi. Comme dans tout le théâtre (dansé) balinais, la règle est la dépersonnalisation de l'acteur. Sa personne ne doit absolument pas transparaître, il doit savoir être absent, ou vide, pour laisser entrer l'Autre : l'ancêtre ou l'archétype, le modèle positif ou négatif. Ce dernier (roi, ministre, prêtre, valet, sujet, touriste...) doit sembler identique quel que soit l'acteur, avec la même voix, les mêmes intonations, la même langue, le même chant, la même gestuelle et bien sûr la même costume et la même coiffe.
Dans le théâtre et la danse non-masqués, le travail d'acteur est le même (d'ailleurs on apprend les danses masquées sans porter les masques).
En somme c'est tout le théâtre et toute la danse balinaise qui sont " masqués ", qu'il y ait ou non port de masques matérialisés. Parce que ce que nous appelons danse ou théâtre et qui est une seule et même chose dans les traditions classiques (de cour) à Bali, c'est solah, qui veut dire " comportement " (plutôt que seulement igel, le mouvement dansé), c'est-à-dire qu'un autre vient et agit par le corps de l'acteur.
Qui sait s'oublier et se donner n'a pas besoin de masque." Catherine Basset